Caleidoscopio y Rompecabezas. Latinoamérica en la Colección MUSAC

El CAAM presenta la exposición Caleidoscopio y Rompecabezas. Latinoamérica en la Colección MUSAC, que se exhibe hasta el día 9 de octubre, con acceso gratuito para todos los públicos, en las salas de las plantas 0, 1, 2 y 3 de este centro de arte, dependiente del Cabildo de Gran Canaria.

El proyecto expositivo, comisariado por la crítica y especialista Wendy Navarro, reúne una selección de 43 obras, creadas por 26 artistas de América Latina, que forman parte de los fondos del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, MUSAC.

Caleidoscopio y rompecabezas. Latinoamérica en la Colección MUSAC es una exposición que reflexiona sobre la importancia del arte como forma de aproximación al conocimiento, y sobre cómo incidan en ello las distintas formas de mirar una obra o las propias colecciones donde ésta se inserte.

La instalación Crimen perfecto del artista uruguayo Luis Camnitzer, funciona como punto de partida e hilo conductor de la exposición, invitando al espectador a observar una serie de obras a través de diez teleidoscopios colocados a lo largo del espacio expositivo. Las piezas observadas a través de este dispositivo quedan reducidas a una decoración formalista, “anulando” su significado y desactivando el orden científico de la exposición. De este modo Crimen perfecto, alude a esa reivindicación que ha venido haciendo el historiador de arte Didi-Huberman, de un conocimiento dialéctico que puede proporcionar la figura del caleidoscopio, abordada de modo revelador en su ensayo: “Caleidoscopio y rompecabezas: El tiempo se lanza como un bretzel…”, que da título a la muestra.

Partiendo de las ideas recogidas en este ensayo y del efecto subversivo y “destructor” de la obra Crimen perfecto, la presente exposición reúne una selección de obras realizadas por artistas latinoamericanos pertenecientes a los fondos del MUSAC que destacan por su profundo espíritu crítico y reflexivo, dirigido al reordenamiento de los sistemas establecidos para desmontarlos y buscar otros nuevos, así como por su acentuado interés por el lenguaje como vehículo de construcción de significado.

Realizadas en su mayoría entre los años 2001 y 2014, por artistas de países como Colombia, Puerto Rico, Cuba, Perú, Argentina, Brasil o México, entre otros, revelan realidades y conflictos de orden político, social, económico, cultural y existencial, relacionando preocupaciones individuales y/o asociadas a contextos específicos con cuestiones y urgencias de ámbito universal.

BLOQUES TEMÁTICOS
Estructurada en cuatro bloques temáticos fundamentales: contexto sociopolítico, paisaje/territorio, cuerpo/individuo/ciudadanía y arte/lenguaje/institución, esta exposición se propone establecer nuevas lecturas sobre las obras y sus potenciales significados con el objetivo de repensar nuestro presente.

¿De qué manera puede ayudarnos el trabajo de una colección y un museo a entender y mejorar el momento actual? ¿Qué perspectivas ofrece sobre lo que somos y cómo nos relacionamos con otros contextos? ¿Se ha llegado, al fin, a esa interacción cultural más fluida que los procesos de internacionalización y la globalización han desencadenado? ¿Qué esperar del arte, sino precisamente la disolución de las construcciones a partir de diversas miradas?

GALERÍAS DE IMÁGENES

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