Urbana, Illinois, U.S.A. 1942 – Nueva York, 2022
Perfil del artista
Dan Graham rastreó la simbiosis entre los entornos arquitectónicos y sus habitantes. Con una práctica que abarcaba la curaduría, la escritura, la performance, la instalación, el video, la fotografía y la arquitectura, su inclinación analítica se manifestó por primera vez con Homes for America (1966-67), una secuencia de fotos del desarrollo suburbano en Nueva Jersey, EE. UU., acompañada de un texto que trazaba la economía del uso del suelo y la obsolescencia de la arquitectura y la artesanía. El compromiso crítico de Graham se manifiesta de forma más atractiva en los pabellones de vidrio y espejo, que se han realizado en sitios de todo el mundo. Estos instrumentos de reflexión, visuales y cognitivos, resaltan los elementos voyeristas del diseño en el mundo construido; equilibrados entre la escultura y la arquitectura, captan una austeridad del minimalismo de la década de 1960, que evoca la aparición de Graham en Nueva York en la década de 1960 junto a Sol Le Witt, Donald Judd y Robert Smithson. El propio Graham describió su obra y sus diversas manifestaciones como «formas geométricas habitadas y activadas por la presencia del espectador, [produciendo] una sensación de inquietud y alienación psicológica mediante un juego constante entre sentimientos de inclusión y exclusión». Considerado ante todo un escritor-artista, los escritos y publicaciones periódicas de Graham de la década de 1960, incluyendo Figurative (1965) y Schema (1966), incluyen ensayos y reseñas publicados sobre temas que abarcan desde la música rock y la cultura televisiva hasta la pintura de Dean Martin y Dwight D. Eisenhower. Estas publicaciones, anteriores al arte conceptual, supusieron un rechazo a los límites del formato de «cubo blanco» de las galerías de arte y una aceptación de la ubicuidad y el carácter desechable de las publicaciones periódicas mensuales.
Dan Graham nació en Urbana, Illinois, EE. UU. en 1942 y murió en Nueva York, Nueva York, EE. UU. en 2022. Realizó exposiciones individuales en Sirius Arts Centre, County Cork, Irlanda (2018); el Red Brick Museum, Pekín, China (2017); el Museum of Contemporary Art, Zagreb, Croacia (2017); The Cleveland Museum of Art, Cleveland, OH, EE. UU. (2016); Columbus Museum of Art, Columbus, OH, EE. UU. (2016); MAMO, Marsella, Francia (2015); ETH Zurich, Suiza (2015); Turner Contemporary, Margate, Reino Unido (2014); The Metropolitan Museum of Art, Nueva York (2014); Kunstmuseum Sankt Gallen, St Gallen, Suiza (2011); Center for Contemporary Art, Kitakyushu, Japón (2010); Museum of Contemporary Art, Los Ángeles, CA, EE. UU. (2009); Castello di Rivoli, Museo d’Arte Contemporanea, Turín, Italia (2006); Museu Serralves, Oporto, Portugal (2001); Museum of Modern Art, Oxford, Reino Unido (1997); Van Abbemuseum, Eindhoven, Países Bajos (1993); Kunsthalle Berne, Berna, Suiza (1983); y Renaissance Society, Universidad de Chicago, Chicago, Illinois, EE. UU. (1981). Participó en dOCUMENTA 5, 6, 7, 9 y 10, Kassel, Alemania (1972, 1977, 1982, 1992, 1997) y expuso en la Bienal de Venecia, Italia (1976, 2003, 2005). Entre sus numerosos premios recibió el Premio de la Fundación de Arte Contemporáneo Coutts, Zurich, Suiza (1992), la Medalla Vermeil de Francia, París, Francia (2001) y fue honrado por la Academia Americana de las Artes y las Letras, Nueva York, EE.UU. en 2010.